为什么互联网公司做偶像组合大都会糊掉？

　　Sunshine、Love-wings、Nice、SING、1931、萌萌哒……这些都是从前年到今年陆续宣布成立的国内男团、女团，如今半年、一年过去了，似乎没有多少人能认识和记住他们。在这些男女团成立之前，国内最火的、被称为史无前例的组合TFBOYS也曾遭到很多黑粉的质疑，可随着一个个团体宣布出道，大家反倒觉得TFBOYS是“良心组合”，暂时没有人能替代他们。

　　其实不难发现，这些密集宣布出道的“团团”们，基本上都是由互联网公司推出的，他们以“互联网+”的思维模式，打造自己的团体，以此来为互联网平台上的产品服务。

　　

　　但是，这些互联网公司不是音乐背景出身，出道的男团女团质量参差不齐，甚至可以说令人堪忧。一个仅有五千人口的韩国，一年能出50个团，但在拥有13亿人口的中国，只有TFBOYS和SNH48走出来，这个比例实在是太可怜了。

　　其实从去年到现在，国内推出和正准备推出的团体已经有了三十多个，这本来应该是一件好事，起码现在我们团的数量在慢慢增长。但是如果推出一大堆没有质量的团，入不了大众的眼，也是毫无意义的事情。

　　“你是否认为今年是国内组合的元年?”曾在韩国SM、DR、宇田soft等跨国娱乐公司任职的司捷问我，在他看来，今年国内推出这么多组合，确实是之前没有过的。但是，有量无质的组合推出模式其实是很危险的。

　　司捷是北京捷特联合文化有限公司创始人兼总经理，是国内少有的组合“专家”。早年曾担任H.O.T、NRG、BABY V.O.X、安七炫、东方神起等韩国艺人的中国经纪人。曾经成功包装制作推出国内红极一时的组合至上励合、iMe等。2012年，司捷联合韩国CJ E&M共同打造的组合TimeZ出道，并凭借《偶像岁》获得当年韩国最大音乐颁奖礼MAMA的亚洲新人奖。

　　今年，司捷又在酝酿新的团体组合，他希望能改变国内目前互联网与传统行业两个极端的思维模式，用“+互联网”模式，推出真正有质量的组合。

　　以下是司捷对音乐财经分享的内容：

　　TFBOYS和SNH48的成功模式完全不同

　　从2013年到今年，国内最火的男团和女团就是TFBOYS和SNH48，但这两个团的成功模式完全不同。TFBOYS的成功算是养成模式的一类，三个孩子是从早期没有被系统化包装和雕琢的状态中走出来，从青涩慢慢成长为艺人，他们已经真正在娱乐圈站稳脚跟。

　　

　　如果按照TFBOYS的模式再出现下一个成功的男团，那一定是经过雕琢和更专业规划的组合。在出现第二个能够压倒性成功的男团之前，TFBOYS会一直很好的“活”下去，但不会一直“火”下去。TFBOYS应该是一个2.0的产品，在3.0产品没有出来之前，TFBOYS应该是独一份的，也是无法被超越和替代的。

　　现在国内能与TFBOYS抗衡的，就是吴亦凡、鹿晗和黄子韬，这三个男孩是经过发达的“偶像工业”体系包装推出的艺人，他们与TFBOYS应该是两股势力的碰撞，一个是亚洲顶尖公司推出的艺人，另一个是摸着石头过河摸爬滚打出来的本土明星。但目前来看，起码在三到五年内不会再出现第二个TFBOYS。

　　而SNH48的成功在我看来没有高超的技术性，其实就是复制，是嫁接在AKB48基础之上的复制，歌曲、舞蹈单元基本都是照搬的。SNH48发展到现在也不属于大众类型的艺人，她们只针对某一个群体，比如宅男、屌丝，或者爱玩游戏和喜欢日本文化的群体，直白的说，她们还没有真正在娱乐圈走出来。

　　SNH48做的是品牌不是艺人，目前看来她们的成功绝大部分是“沾光”了AKB48的“亲戚”关系，也可以说成是中国的AKB48，这个品牌和模式也能解决娱乐圈的一些问题。SNH48的量高于质，开玩笑地说，她们可以是一个青少年的“女子文工团”，每个人的特点不是非常鲜明，有特别出色的女孩被大家关注了，可能可以从大团里脱颖而出，但是(这个品牌)基本靠量取胜。

　　SNH48是一种独特的日本文化，这种模式更多是被互联网公司追崇的，所以SNH48出来以后，很多互联网公司都开始机械性地效仿，从去年到今年，听说国内做了十几个团，但目前一个都没出来。

　　互联网与传统行业做组合走两个极端

　　互联网公司最近很喜欢做组合，是因为看好团体品牌带来的可复制性价值，比如SNH48的公司，他们可以利用这些女孩子服务公司的游戏产品、直播产品、社交平台产品等，所以今年很多互联网公司都在研究和推崇粉丝经济，把平台的用户转换成粉丝。

　　之前了解到一个互联网数据，如果一个粉丝的价值是100美元，这个组合或者歌手如果有10粉丝，那么粉丝产生的价值就很可观。互联网公司基本都是用这样的思维投组合，更多并不是要把组合做成YG或SM这些传统艺人公司培养成的巨星产品，而是希望能给公司的产品带来流量和用户，无论是直播、游戏还是社交软件，用这个流量来评估组合的价值。

　　

　　例如一首红遍大江南北的歌曲，人人都在唱，互联网公司也会拿数据来评估它的价值。所以互联网公司做女团或者男团，看的是概念和用户转换。我的一位80后朋友，他原来在互联网公司，现在辞职出来创业做女团，找了几个漂亮的女孩子，去韩国拍了一个特别贵的MV，也讲了很多故事和概念，投入了几百，坚定地认为这样就能火，但其实他们的产品非常初级，这是很危险的状态。

　　互联网行业和音乐行业是两个完全不同的领域，互联网公司非常看重数据，现在很多做组合的公司，很少是专业做内容的，很多都是从互联网公司转型过来的，所以缺乏专业技师。

　　而早期互联网人的思维是不被音乐行业重视的，音乐行业里有一些人经常处于“一亩三分地”的满足里，闭塞且容易自嗨，更有些人觉得自己很有逼格，很文艺，是艺术家，什么都看不上，也不会关注他们认为的这些“低龄文化”。

　　所以做组合的时候，音乐行业与互联网行业容易走两个极端，音乐行业的人一定要追求他们认为的质量，有了“特别高”的质量后才肯推出产品，但实际上，中国没有这个环境来培养所谓的超高质量组合。比如SM、YG这样的公司，他们在艺人没出道之前已经花掉上千的资金，在中国不可能拿这么多钱来培养一个团，大家都在追求速度，尽量少投入，多产出，用最快的速度先占个坑。这也是中国娱乐行业的“浮躁”。

　　而音乐行业与互联网行业完全结合起来推出的艺人，到现在我们也没有看到成功的案例，根本原因是这两个行业的人思维不同，互联网行业要的是速度，像很多手游、APP，前期疯狂烧钱，不成功就迅速放弃，但传统行业投资一个艺人，更多还是循序渐进地投入和推广。

　　所以对于互联网公司来说，做组合，是概念蒙住了自己的眼睛，忽视了文化技术和质量;而传统行业对于质量的追求，往往让他们缺失了对于互联网优势的重视，这就是两者没有很好结合起来的原因。

　　好的作品才能让组合接地气

　　1998年我第一次做制作人，制作了第一代青春美少女队的专辑，非常成功的推出了她们的歌曲《快乐宝贝》和《快乐恰恰恰》，后来又制作了安七炫、东方神起的中文歌曲和至上励合、iMe、TimeZ的专辑，那个时候应该是组合的1.0时代，艺人是靠电视、综艺节目推出来的。

　　但无论是唱片时代、艺人时代还是互联网时代，内容都是最重要的，没有好的歌曲，再好的组合也很难红起来。

　　TFBOYS也有代表作《青春修炼手册》，第一代青春美少女队的《快乐宝贝》，至上励合的《棉花糖》，这些都是大家耳熟能详的歌曲。

　　而SNH48主要是翻唱日本歌曲，到现在也没有能够在大街小巷流行起来的作品，没有人能记住他们唱过什么歌。甚至AKB48的歌曲也没有一首能红起来的，也不接地气。当然，也许她们的重点不是产品而是品牌。

　　成功艺人与粉丝的专属故事

　　艺人与粉丝，一定有他们之间才能懂的故事和秘密。就像我们小时候听小虎队，觉得那是我们的青春。包括EXO推出的概念是从未知世界来的新星之意，很酷，粉丝也会拿这个来讲述他们之间的故事。

　　还有H.O.T早期独特酷酷的装扮，戴着面具和钢爪。他们的歌曲《战士的后代》《we are the future》都给当时的年轻人树立了正能量，也引起了青春的共鸣。在当时，大家觉得这种风格太酷了，满大街都是模仿他们的HIPHOP裤子、黄头发，夜店里跳的也是H.O.T的舞蹈。

　　

　　说个不太恰当的比喻，现在国内粉丝喜爱TFBOYS的关系，就好像看着他们从青涩到今天的成功，就像一个10岁的小女孩跟邻家15岁的男孩，从小一起长大，有一天男孩搬家了，三年后回来变成了18岁的帅哥，女孩看到了一定有怦然心动的感觉和一些小时候的美好回忆。这也是TFBOYS成功要素之一，他们和粉丝之间有自己的“故事”。

　　尽管有些人对TFBOYS有很多不认同，但粉丝会觉得那是他们一起走过的辛酸故事，是他们在陪伴TFBOYS成长，一起走到今天，只有这些歌迷才最懂TFBOYS，粉丝也随之会有“战斗力”及成就感。

　　粉丝的爆发点一般在13到15岁，这是最有传播力的一个阶段，他们可以一天到晚津津乐道地给自己的偶像刷屏投票传播讨论。而且，13到15岁的粉丝也是最有“进攻力”的，曾经EXO和TFBOYS的粉丝疯狂对峙，整个网络都在转发。

　　TFBOYS从出道到成功，也是恰恰在这个年龄段，陪着他们成长的粉丝也都是同龄人。他们早期的周边产品其实也都是很普通的照片等等，二三十元一套，10几岁的小孩都能买得起，一发行就能卖掉几套，这样的利润还是很可观的。后期TFBOYS的演唱会门票甚至被炒到1元，也有很多家长陪着孩子来观看。

　　你觉得一个偶像组合最多能火几年?在他们背后的那些组合能否生存?

　　司捷：偶像组合通常应该是火5年左右，5年以后并不代表他们就“完”了，只是达不到原来的高度了，一定会有一个继承者来接替他们。就像EXO接替了Supper Junior、东方神起超越了H.O.T一样。当然也有特例，BIGBANG的“替代品”目前就还未出现。

　　

　　还有一种跟随性的“成功”，比如当年韩国最火的组合是H.O.T，后来又成功了一个水晶男孩，水晶男孩的公司很有意思，完全是跟着SM公司走的，SM只要出一个团，他们一定会有另一个团跟着出来，而且人数会比SM公司的组合人数多一个人，比如H.O.T是5个人，水晶男孩是6个人，SES是3个人，FIN.K.L是4个人，神话是6个人，click.b 7个人。

　　你觉得日系和韩系培养偶像团体的模式有什么不同?中国更适合哪种模式?

　　司捷：日系目前成功的组合更多是养成和陪伴模式，有意的在整个养成过程中散发一些策略，用一些手段来铺垫，不是“生硬”地把艺人推出，是艺人与粉丝一起成长的过程，像TFBOYS的公司就一直在运用日系模式。

　　韩系模式是一旦要打造一个艺人或团就要很鲜亮的出来，在艺人出道之前，韩国公司是不会让他们轻易露面的，封闭式训练培养，完全“工业化模式”打造。但这几年韩国在练习生阶段，也有些艺人在粉丝中小有名气，也有运用养成模式。

　　短期来看，养成模式可能适合中国市场，但其实用这种模式培养出来的团，其不足的地方大家也看到了，比如国内的互联网女团，主要还是盲目跟风，非专业的人在做专业的事儿，更多也只能是照猫画虎了。

　　今年国内很多公司都在做组合，包括一些互联网公司也在做，你认为哪种模式更容易成功?

　　司捷：我觉得今年应该是国内组合的元年，大家都在做男团、女团，这样也挺好，市场和机会多一些。但未来能成功的团应该是更高质量的、由懂得文化技术的公司做出来的。现在来看，更多做的是“互联网+”模式，“互联网+”的思维就是产品带艺人一起“玩”，而不是艺人怎么用互联网把自己“玩”起来。

　　现在我们看到的是两边倒的情况，要么是“互联网+”，要么就是纯传统的模式。其实我认为最好的模式是“+互联网”，就是以产品为中心，先把艺人企划做出来，在做艺人的过程中融合使用适合的互联网产品，这才是互联网与传统行业的完美结合模式。

　　男团和女团的商业价值区别在哪?

　　司捷：简单地说，男团更有粉丝价值，卖点在周边和人气，女团更有商业价值。成功的女团也有很多粉丝，女团的演出市场会比较好;当然也有周边，只是相对没有男团产生的价值高。

　　你觉得中国的歌迷更喜欢韩国组合还是国内的组合?

　　司捷：这个很难判断，萝卜青菜各有所爱，但据我了解，他们喜欢韩流的时候，会是一种判断方法，喜欢内地组合的时候，又是另外一种判断方式，好像是两种“感官”系统。

　　在你看来，组合能成功最重要的是什么?

　　司捷：内容是基石，比如H.O.T所有成功的歌曲都很酷，有的加入了当时很酷的HIPHOP元素，有的加入了哥特的元素，这些歌在舞台上表演的时候，会让人有一种热血膨胀或者肃然起敬的感觉。

　　

　　对于外表的包装，美国人HIPHOP歌手拍的MV里经常出现，大金项链、雪茄、美女、跑车等等，国内有些艺人也在学这些，可是大家成长的环境和文化都不一样，这样的照搬也会有些尴尬。

　　其实组合是一门不简单的技术和艺术，而且注重专业性和细节，团员的才能、个性、音乐等等，各方面企划都很讲究的，真的是外行人看热闹，内行看门道。